Donde nacio paco de lucia

gabriela carrasco

MADRID, España – Paco de Lucía, fallecido el miércoles a los 66 años, fue el mejor guitarrista de flamenco de los últimos tiempos y un incansable innovador que rompió las barreras musicales a lo largo de una carrera que abarcó medio siglo. Revolucionó el sonido del flamenco, abriéndolo a un nuevo público mayoritario y al éxito mundial.
«Era el mejor que ha habido nunca, era un músico inmenso», dijo el bailaor Juan Andrés Maya. «Creo que todos los artistas flamencos -ya sean guitarristas, cantantes o bailaores- se inspiraron en su inagotable capacidad de crear nuevas ideas».
Paco de Lucía nació con el nombre de Francisco Sánchez en la ciudad de Algeciras, en la región sur de Andalucía, el corazón de la música flamenca. Pero no era de la típica estirpe flamenca: A diferencia de la mayoría de los grandes nombres del género, era un «payo» o no gitano y su madre era portuguesa.
La solución de su padre fue sacar al joven Paco de la escuela a los 11 años y, tras identificar su inusual talento, hacerle practicar la guitarra durante horas cada día hasta que dominara los rudimentos técnicos del flamenco.

hermano de paco de lucía

Paco de Lucía fue considerado un guitarrista flamenco técnicamente muy dotado (tocaor o tocador).  Por él, inicialmente en colaboración con el cantante flamenco (cantaor) Camarón de la Isla estilo desarrollado variante de la guitarra flamenca, es también Flamenco Nuevo llamado [fuente?] .  Fue uno de los pocos guitarristas flamencos que se aventuró con éxito en otros estilos musicales, como la música clásica (por ejemplo, Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo ), el jazz y la fusión .
Francisco Sánchez Gómez (Paco de Lucía) nació el 21 de diciembre de 1947 en Algeciras, provincia española de Cádiz, como el menor de cinco hijos.  Su padre era el guitarrista flamenco Antonio Sánchez Pecino (Algeciras 1908 – Madrid 1994) de nombre artístico Antonio de Algeciras .  Su madre fue Luzia Gómez, una inmigrante portuguesa que a principios de los años 30 llegó a Algeciras.  Además, dos de sus hermanos son conocidos personajes del flamenco: su hermano José (Algeciras 1945), el cantaor Pepe de Lucía, y su hermano diez años mayor Ramón (Algeciras 1938 – Madrid 2009), el guitarrista flamenco Ramón de Algeciras.

almoraima

Paco de Lucía (nacido Francisco Sánchez Gómez en Algeciras, Cádiz, España, el 21-12-1947) es uno de los más grandes guitarristas flamencos vivos del mundo. Su nombre artístico es un homenaje a su madre Lucía Gómez.
En 1958, con sólo 11 años, de Lucía hizo su primera aparición en público y un año más tarde obtuvo un premio especial en el concurso de flamenco de Jerez. A los 14 años estaba de gira con el cuadro flamenco del bailaor José Greco. Mientras estaba de gira con Greco en EE.UU., Lucía conoció al gran Sabicas, un influyente guitarrista cuyo nombre se convirtió en sinónimo de flamenco en EE.UU. Sabicas animó a Paco a buscar un estilo más personal. Pocos años después, Paco de Lucía debutó en el Carnegie Hall en 1970.
DeLucia ha sido a menudo criticado por los gurús del flamenco por sus estilos específicos presentados por el sexteto de Paco de Lucía formado en 1981, con bajo, batería y saxofón. Sin embargo, Paco nunca dejó de expandir su propio estilo musical colaborando con grandes músicos de jazz como el pianista Chick Corea y sus compañeros guitarristas John McLaughlin, Larry Coryell y Al DiMeola.

entre dos aguas (rumba)

Francisco Gustavo Sánchez Gómez[1] (21 de diciembre de 1947 – 25 de febrero de 2014), conocido como Paco de Lucía (IPA: [ˈpako ðe luˈθi.a]), fue un virtuoso guitarrista flamenco español, compositor y productor discográfico. Fue uno de los primeros guitarristas flamencos que se adentraron en la música clásica y el jazz. Richard Chapman y Eric Clapton, autores de Guitarra: Music, History, Players, describen a de Lucía como una «figura titánica en el mundo de la guitarra flamenca»,[2] y Dennis Koster, autor de Guitar Atlas, Flamenco, se ha referido a de Lucía como «uno de los más grandes guitarristas de la historia»[3].
De Lucía destacó por sus rápidos y fluidos picados. Maestro del contraste, a menudo yuxtaponía los picados y rasgueados (rasgueos flamencos) con un toque más sensible y era conocido por añadir acordes abstractos y tonos de escala a sus composiciones con influencias del jazz. Estas innovaciones le hicieron desempeñar un papel clave en el desarrollo del flamenco tradicional y en la evolución de la nueva fusión de flamenco y jazz latino a partir de la década de 1970. Fue aclamado por sus grabaciones con el cantante flamenco Camarón de la Isla en la década de 1970, grabando diez álbumes que se consideran algunos de los más importantes e influyentes de la historia del flamenco[4].