El futuro ya no es lo que era pelicula completa

Michael j. fox

Los grandes estudios se engullen unos a otros mientras las películas más pequeñas pasan apuros e incluso los títulos de marca se hunden en la taquilla. Netflix está revolucionando la forma de ver películas, y pronto llegarán nuevos servicios de streaming de Apple, Disney, Warner Bros. y otros estudios con mucho dinero. Y todos los aspectos de la industria cinematográfica -desde la diversidad de sus narradores hasta el botín de la temporada de los Oscar- se están poniendo en tela de juicio.
«Este es el mayor cambio en el negocio de los contenidos en la historia de Hollywood», me dijo recientemente el productor Jason Blum. Pero, ¿cómo será todo esto cuando se asiente el polvo? Para averiguarlo, he reunido a un grupo de reflexión virtual de figuras clave de Hollywood, y su mensaje a la industria cinematográfica ha sido claro: adaptarse o morir.
24 grandes figuras de Hollywood se asoman al futuro, entre ellas: Ava DuVernay (sobre el público), Jason Blum (sobre la producción), Octavia Spencer (sobre la actuación), Kumail Nanjiani (sobre la comedia), Lena Waithe (sobre los cineastas negros), J.J. Abrams (sobre las superproducciones), Jon M. Chu (sobre la diversidad), Jessica Chastain (sobre los dramas), Elizabeth Banks (sobre las mujeres cineastas), Barry Jenkins (sobre los Oscar) y Joe y Anthony Russo (sobre las narrativas de dos horas).

Christopher lloyd

Un hombre moribundo recorre un planeta agonizante en la ambiciosa epopeya de ciencia ficción de George Clooney para Netflix, «El cielo de medianoche». Basada en el libro de Lily Brooks-Dalton, se trata de una pieza que casi parece diseñada por un algoritmo de guionista informado por algunas de las mejores películas de género de las últimas dos décadas. La receta aquí es una base de «Gravity» (a la que el propio Clooney se ha referido como influencia, junto con «The Revenant»), un poco de «The Road», una pizca de «Interstellar», un trago de «Ad Astra», una cucharada de «The Martian» y una pizca de «Children of Men» para darle sabor. El hecho de ser capaz de distinguir estas referencias no convierte intrínsecamente a «El cielo de medianoche» en un fracaso, pero lo que resulta sorprendente es lo poco que queda para masticar después de considerar las mejores películas traídas a la memoria por estos superficiales recordatorios. Es una presencia bienvenida en su primera actuación en pantalla desde 2016, pero la dirección de Clooney es tan fría como el paisaje que recorre su personaje, sin encontrar ni una sola vez algo que se sienta orgánico o impulsado por el personaje. Se ve bien. Suena muy bien. Es tan vacía como puede ser.

Maya rudolph

El hecho de que las películas distópicas se hayan convertido en un género propio habla de nuestros miedos al futuro. A medida que los regímenes opresivos de todo el mundo recurren a la tecnología para controlar a su población -y vemos cómo nuestro propio gobierno mete a los niños en jaulas y erosiona las libertades que durante tanto tiempo hemos dado por sentadas-, podemos vislumbrar las aterradoras posibilidades de hacia dónde podemos dirigirnos. Es natural que exploremos esos escenarios hipotéticos en el cine, algo que llevamos haciendo al menos desde 1932, cuando Fritz Lang dio vida a Metrópolis.
No hay que confundirlas con las películas postapocalípticas (aunque ambas pueden solaparse), las películas distópicas tratan de una amenaza decididamente humana por parte de quienes tienen el control. Las sociedades distópicas están marcadas por el sufrimiento masivo y la gran injusticia, y no siempre tenemos que buscar en la ficción para ver ejemplos. Para nuestro propósito, nos hemos centrado en la Tierra, eliminando las películas en las que la amenaza proviene de otro planeta. También hemos eliminado las películas postapocalípticas en las que la sociedad no ha sido reconstruida hasta el punto de tener un gobierno que funcione. Eso ha dejado una franja aún muy amplia de cine a considerar, desde miradas de ciencia ficción hacia el futuro lejano hasta historias de advertencia de un mundo mucho más reconocible en nuestro presente o incluso pasado. Puede que no se trate de escapismo, pero como demuestra el creciente número de películas, novelas y series de televisión distópicas, nos siguen cautivando las historias de sociedades que van mal y la lucha de los individuos por superarse.

Regreso al futuro película completa

Regreso al futuro es una película estadounidense de ciencia ficción de 1985 dirigida por Robert Zemeckis. Escrita por Zemeckis y Bob Gale, está protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover y Thomas F. Wilson. Ambientada en 1985, la historia sigue a Marty McFly (Fox), un adolescente que es enviado accidentalmente al año 1955 en un automóvil DeLorean que viaja en el tiempo, construido por su excéntrico amigo científico, el doctor Emmett «Doc» Brown (Lloyd). Atrapado en el pasado, Marty impide inadvertidamente que sus futuros padres se reúnan -amenazando su existencia- y se ve obligado a reconciliar a la pareja y a volver de alguna manera al futuro.
Regreso al Futuro fue concebida en 1980, por Gale y Zemeckis. Estaban desesperados por conseguir una película de éxito después de numerosos fracasos de colaboración, pero su idea fue rechazada más de 40 veces por los estudios porque no se consideraba lo suficientemente picante como para competir con las exitosas comedias de la época. Tras el éxito de Zemeckis en la dirección de Romancing the Stone (1984), se consiguió un acuerdo de desarrollo. Fox era la primera opción para interpretar a Marty, pero no estaba disponible; en su lugar se eligió a Eric Stoltz. Poco después de comenzar la fotografía principal en noviembre de 1984, Zemeckis decidió que Stoltz no era el adecuado para el papel e hizo las concesiones necesarias para contratar a Fox. Esto incluyó volver a rodar escenas ya filmadas con Stoltz y añadir 4 millones de dólares al presupuesto. Regreso al futuro se rodó en California y sus alrededores y en los platós de los estudios Universal. El rodaje concluyó en abril del año siguiente.