Musica ambiente para trabajar

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Estoy tratando de centrarme en este disco, Sonoma de Carter Thomas, una edición de mediados de los 80 en el Reino Unido con una trilogía de piezas de principios de los 70, todas ellas realizadas únicamente con equipos Buchla y Serge, todas magníficas. Profundos y resonantes sonidos de osciladores, sin movimientos innecesarios: Exactamente lo que busco al escudriñar los recovecos más oscuros de esta música. Un ejemplo histórico inédito, adelantado a los tiempos, raramente discutido.
Pero simplemente no puedo; mi teléfono ya ha zumbado dos veces durante el número inicial de 11 minutos; hay otro ordenador en la otra habitación haciendo algo bastante exigente, añadiendo un cierto crujido de rango medio de ruido de disco duro/ventilador al aire. La carátula está siendo escaneada con calidad de archivo; hay un leve y agradable zumbido durante unos minutos, suficiente para preguntarse si es el disco. Una lámpara proyecta una pizca de luz sobre la pared y luego se apaga lentamente, desvaneciéndose. Mi atención está en otra parte, en cualquier otro lugar.
Mi primer pensamiento al presagiar una lista de discos de ambient canónico: «¿Qué música no es ambient en el siglo XXI?». Dadas las exigencias de la vida actual, la multitarea se ha convertido en una monoactividad que ocupa todo nuestro campo sensorial. Se acabaron los días en los que -con los ojos cerrados y los auriculares puestos- podíamos pasar fácilmente por el lado de una cinta, o por el de un álbum. Escuchar una canción pop de tres a cinco minutos de duración con las distracciones y los procesos de pensamiento del mundo abatidos parece un acto heroico. Dicho esto, el atractivo del ambient es siempre evidente; al igual que un proyecto científico, cuando se ejecuta a la perfección, el resultado es el deseado: el tiempo se vuelve elástico, maleable.

La mejor música ambiental

Probablemente haya oído que la música clásica es buena para estudiar, hacer exámenes y realizar trabajos creativos. Esta idea tiene su origen en el «efecto Mozart», un término acuñado en 1993 cuando los científicos descubrieron que escuchar la Sonata de Mozart durante 10 minutos mejoraba la capacidad de razonamiento espacial, un tipo concreto de inteligencia que implica visualizar y manipular imágenes en el cerebro.  Sin embargo, los resultados de ese estudio de 1993 se exageraron y la música clásica se convirtió en sinónimo de inteligencia: tan sinónimo, de hecho, que en 1998 el entonces gobernador de Georgia, Zell Miller, propuso enviar una cinta de cassette de música clásica a todos los bebés nacidos en el estado, de forma gratuita, para que se volvieran inteligentes.  Aunque el Efecto Mozart ha quedado más o menos desacreditado desde entonces, algunos expertos siguen sosteniendo que la música puede ofrecer otros beneficios a nuestro cerebro: concentración y productividad.  Más información: Cómo crear la mejor lista de reproducción para hacer ejercicio
¿Cómo puede la música ayudarnos a concentrarnos? Considere estas razones por las que la música puede ayudarle a avanzar en su lista de tareas:  Provoca emociones positivas: Las personas tienden a ser más productivas y eficientes cuando están contentas (investigaciones recientes lo confirman), y el tipo de música adecuado puede animarte. De hecho, las personas que escuchan música son más felices que las que no la escuchan: A veces, el trabajo y la vida son monótonos. Si te sientes aburrido, una melodía alegre puede hacer que las tareas aburridas parezcan más atractivas.  Ahoga otros ruidos: Si alguna vez has trabajado en una cafetería o en una oficina de planta abierta, probablemente te hayan puesto los pelos de punta los sonidos de alguien que se moquea o arrastra los pies. Escuchar música, sobre todo a través de unos buenos auriculares, puede ahogar los ruidos que distraen:  La mejor música en streaming: Spotify, Apple Music y más, comparado Si no soportas los sonidos de tu entorno de trabajo, utiliza la música para ahogarlos.

Deep focus – música para estudiar la concentración y el trabajo descargar

La música siempre ha sido mi pasión. Toco la guitarra, colecciono discos, voy a espectáculos en directo tan a menudo como puedo, y siempre estoy a la caza de nueva música, sin importar el género (y creo firmemente que siempre hay más música estupenda que encontrar).    Pero la música que escucho más a menudo (por ejemplo, James Blake, LCD Soundsystem, Wilco, Radiohead, Kurt Vile) no suele funcionar bien cuando necesito concentrarme profundamente, como durante mis sesiones de trabajo profundo para WFC. Pero la música es importante para mí, así que he buscado la música ideal para escuchar cuando necesito concentrarme.
¿Qué es el trabajo profundo? Tal y como comentamos en nuestra reciente entrada del blog, «Utilizar el trabajo profundo para elevar el nivel de liderazgo del pensamiento financiero», el trabajo profundo es una actividad profesional realizada en un estado de concentración sin distracciones que lleva tus capacidades cognitivas al límite. En el WFC, hemos adoptado los principios del trabajo profundo para mejorar nuestra capacidad de escribir liderazgo de pensamiento financiero de calidad institucional de la manera más eficiente posible, y para permitirnos lograr el equilibrio entre el trabajo y la vida que es tan importante para nosotros.

Estudio

Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno RDI (/ˈiːnoʊ/; nacido Brian Peter George Eno, 15 de mayo de 1948) es un músico, compositor, productor discográfico, artista visual y teórico inglés, más conocido por su trabajo pionero en la música ambiental y sus contribuciones al rock, el pop y la electrónica. [Eno, que se describe a sí mismo como «no músico», ha contribuido a introducir enfoques conceptuales y técnicas de grabación únicas en la música contemporánea[1][2] y ha sido descrito como una de las figuras más influyentes e innovadoras de la música popular[1][3].
Nacido en Suffolk, Eno estudió pintura y música experimental en la escuela de arte del Ipswich Civic College a mediados de la década de 1960, y después en la Winchester School of Art. Se unió al grupo de glam rock Roxy Music como intérprete de sintetizador en 1971, y grabó dos álbumes con el grupo, pero se marchó en 1973 en medio de tensiones con el líder de Roxy, Bryan Ferry. Eno pasó a grabar varios álbumes en solitario, empezando por Here Come the Warm Jets (1974). A mediados de la década de 1970, comenzó a explorar una dirección minimalista en lanzamientos como Discreet Music (1975) y Ambient 1: Music for Airports (1978), acuñando el término «música ambiental» con este último.