▷ Se perderán como lágrimas en la lluvia

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«Lágrimas en la lluvia» (también conocido como el «Discurso de las vigas C»[1]) es un monólogo de 42 palabras, que consiste en las últimas palabras del personaje Roy Batty (interpretado por Rutger Hauer) en la película Blade Runner de 1982 dirigida por Ridley Scott. Escrito por David Peoples y modificado por Hauer,[2][3][4] el monólogo se cita con frecuencia,[5] el crítico Mark Rowlands lo describió como «tal vez el soliloquio de muerte más conmovedor de la historia del cine»,[6] y se considera comúnmente como el momento definitorio de la carrera actoral de Hauer,[7][8].
El monólogo se sitúa cerca del final de Blade Runner, en el que el detective Rick Deckard (interpretado por Harrison Ford) ha recibido la orden de localizar y matar a Roy Batty, un «replicante» artificial sin escrúpulos. En una persecución por los tejados bajo una intensa lluvia, Deckard falla un salto y se queda colgado de los dedos, a punto de caer al vacío. Batty se da la vuelta y sermonea brevemente a Deckard sobre cómo se han cambiado las tornas, pero lo sube a un lugar seguro en el último instante. Entonces, reconociendo que su limitada vida está a punto de terminar, Batty se dirige de nuevo a su conmocionado némesis, reflexionando sobre sus propias experiencias y su mortalidad, con dramáticas pausas entre cada declaración:

Guión del monólogo lágrimas en la lluvia

En la pantalla, sus últimas palabras capturaron nuestra imaginación. Ahora, nos ha dejado de verdad. El actor holandés Rutger Hauer falleció el viernes a la edad de 75 años, según informan Variety, The Hollywood Reporter y otros medios. Su funeral se ha celebrado hoy.
Aunque no es justo reducir el trabajo de su vida a una sola escena de una sola película, voy a hacerlo momentáneamente porque hay una escena que podría trascender el cine, una escena que significa algo especial para muchos lectores y colaboradores de Verge.
Casi al final de Blade Runner, el líder de los replicantes renegados (androides artificialmente inteligentes) se está muriendo, tras no haber encontrado una forma de alargar su vida. Durante gran parte de la película, es el malo al que debe detener el protagonista (interpretado por Harrison Ford). Se persiguen mutuamente a través de un paisaje urbano distópico que hace que el futuro parezca bastante sombrío.
Pero entonces, con sólo un puñado de palabras, Hauer despierta nuestra imaginación en las ilimitadas posibilidades del futuro. Ayuda a nuestras mentes a imaginar que los futuros humanos vivirán entre las estrellas, donde hay cosas maravillosas esperando a ser vistas, y nos hace considerar que una IA podría ser un día casi tan humana como nosotros. Quizás más.

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Blade runner black out…

Roy Batty, el androide antagonista interpretado por Rutger Hauer en la obra maestra de ciencia ficción de Ridley Scott, Blade Runner, hace muchas cosas raras, entre ellas atravesarse la mano con un clavo. Estrenada en 1982 (y repetidamente recortada en las décadas posteriores), Blade Runner es una fusión clásica de ciencia ficción y cine negro que sigue siendo enormemente influyente. La película, que combina una trama compleja y reflexiva con una acción brutal y unos efectos visuales impresionantes, es merecidamente querida por los aficionados al cine.
Sin embargo, a diferencia del anterior clásico de ciencia ficción de Ridley Scott, Alien, de 1979, una película de terror brutalmente sencilla, «una casa encantada en el espacio», Blade Runner no es una película fácil de analizar en el primer visionado. La trama de la película es tan enrevesada como la de cualquier película clásica de cine negro y tiene una capa añadida de jerga futurista con la que el espectador debe lidiar. Pero más allá de esta complejidad superficial, Blade Runner es una película difícil de leer porque tiene mucho que decir sobre la humanidad, la tecnología y el impacto de las vidas individuales en el mundo que las rodea.
Al igual que su secuela Blade Runner 2049, la historia de Blade Runner es famosa por ser difícil de seguir, pero las razones detrás de la autolesión de Roy se vuelven más claras cuando se ponen en contexto con el resto de los temas generales de la película. La película trata sobre la identidad y la búsqueda del yo en un mundo cada vez más automatizado, y es un misterio existencial tanto como una historia de detectives tradicional. Roy actúa a menudo como un oscuro espejo del antihéroe de la película, el conflictivo Rick Deckard de Harrison Ford, y el momento en el que se clava un clavo en la mano puede servir para subrayar tanto las similitudes entre los personajes como sus diferencias.

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