Musica de america del norte

la música más popular en estados unidos

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La historia musical de Estados Unidos incluye muchos estilos de música folclórica, popular y clásica. Algunos de los géneros más conocidos de la música estadounidense son el blues, el jazz, el rock and roll, el rock, el hip hop, el house y el country. La historia comenzó con los nativos americanos, el primer pueblo que pobló Norteamérica. La música de estos pueblos era muy variada en su forma, y tenía sobre todo una finalidad religiosa.
Con la colonización de América por parte de países europeos como Francia, España, Escocia, Inglaterra, Irlanda y Gales, llegaron los coros cristianos, la notación musical, las bandas de música y los esclavos de África Occidental. Los esclavos de África Occidental tocaban diversos instrumentos, especialmente tambores e instrumentos de cuerda similares al banjo. Los españoles también tocaban un instrumento similar llamado Bandora. Ambas culturas introdujeron los polirritmos y las voces de estilo «call-and-response».

la cultura musical americana

música utilizada, creada o interpretada por los pueblos indígenas de América del Norte, incluidos los nativos americanos de Estados Unidos y los pueblos aborígenes de Canadá, los pueblos indígenas de México y otros países de América del Norte, especialmente la música tribal tradicional, como la música pueblo y la música inuit. Además de la música tradicional de los grupos nativos americanos, actualmente existen géneros panindios e intertribales, así como subgéneros nativos americanos distintos de la música popular, como el rock, el blues, el hip hop, la música clásica, la música de cine y el reggae, así como estilos populares únicos como el chicken scratch y la música de Nuevo México.
El canto y la percusión son los aspectos más importantes de la música tradicional nativa americana. La vocalización adopta muchas formas, desde el canto solista y coral hasta el canto responsorial, al unísono y a varias voces. La percusión, especialmente los tambores y las matracas, es un acompañamiento habitual para mantener el ritmo de los cantantes, que generalmente utilizan su lengua nativa o vocales no léxicos (sílabas sin sentido). La música tradicional suele comenzar con ritmos lentos y constantes que se van haciendo gradualmente más rápidos y enfáticos, mientras que diversas florituras como trémolos de tambores y sonajas, gritos y patrones acentuados añaden variedad y señalan los cambios en la interpretación de los cantantes y bailarines[1].

música americana 2021

La música utilizada, creada o interpretada por los pueblos indígenas de América del Norte, incluidos los nativos americanos de Estados Unidos y los pueblos aborígenes de Canadá, los pueblos indígenas de México y otros países de América del Norte, especialmente la música tribal tradicional, como la música pueblo y la música inuit. Además de la música tradicional de los grupos nativos americanos, actualmente existen géneros panindios e intertribales, así como subgéneros nativos americanos distintos de la música popular, como el rock, el blues, el hip hop, la música clásica, la música de cine y el reggae, así como estilos populares únicos como el chicken scratch y la música de Nuevo México.
El canto y la percusión son los aspectos más importantes de la música tradicional nativa americana. La vocalización adopta muchas formas, desde el canto solista y coral hasta el canto responsorial, al unísono y a varias voces. La percusión, especialmente los tambores y las matracas, es un acompañamiento habitual para mantener el ritmo de los cantantes, que generalmente utilizan su lengua materna o vocales no léxicos (sílabas sin sentido). La música tradicional suele comenzar con ritmos lentos y constantes que se van haciendo gradualmente más rápidos y enfáticos, mientras que diversas florituras como trémolos de tambores y sonajas, gritos y patrones acentuados añaden variedad y señalan los cambios en la interpretación de los cantantes y bailarines[1].

música de los estados unidos

Los oídos de los primeros estadounidenses latían, los labios tarareaban y los pies se movían al ritmo de la vida. Durante las primeras décadas de la nación, prácticamente todo el mundo escuchaba, hacía y se movía al ritmo de la música. En una época anterior al entretenimiento comercial ampliamente accesible, en la que las labores rutinarias pedían un alivio de distracción, el canto y la danza animaban el tedio de la vida. La música llenaba un importante nicho social en el mundo del bricolaje de la América primitiva. En una época anterior a los dispositivos de grabación, la vida efímera del sonido resonaba únicamente en torno a quienes lo hacían. La música de los primeros tiempos de Estados Unidos construyó una comunidad momentánea de oyentes que podían crear o trascender el orden social de la joven nación que se estaba reformando.
A menudo en conjunción con los propósitos religiosos, los estadounidenses escucharon un aumento en la creación de música durante los días festivos. En las comunidades principalmente agrícolas, el comienzo del invierno era un momento de celebración después de una exigente temporada de cosecha. La tradición inglesa del wassailing, por la que los más humildes entraban en las casas de los ricos cantando peticiones de comida y bebida a cambio de buena voluntad, continuó en la América primitiva. Aunque en el siglo XIX, con la desaparición de las viejas jerarquías y obligaciones tradicionales, los cantantes bulliciosos y borrachos desfilaban por la noche durante la época navideña incluso en las zonas urbanas. La bebida y el canto siguieron entrelazados como prácticas festivas significativas. Los rituales de John Canoe que los afroamericanos llevaban a cabo durante la época navideña incluían canciones y bailes públicos. En ellos, las bandas de músicos que desfilaban pedían regalos de comida, dinero o alcohol, llevando la cultura de la canción y la danza de origen africano a las comunidades más amplias en las que vivían. Los desfiles siguieron siendo el centro de las actividades musicales públicas de los negros, que «solían presentar música bulliciosa e improvisada e interacciones de ida y vuelta entre los espectadores masculinos y femeninos y los intérpretes del desfile». En este contexto ritualizado podían cantarse mensajes que no se pronunciaban en otras circunstancias. Revestido de un ropaje de licencia festiva tradicional, ridiculizar a los poderosos o «cantar al amo» permitía a los esclavizados expresar sentimientos que de otro modo estarían prohibidos[4].