Manuel de gracia pintor

Manuel de gracia – exposición galeria ansorena (madrid)

El pintor español Manuel de Gracia nació en Mora de Toledo. Se inició en Madrid practicando en los talleres del Círculo de Bellas Artes y realizó su primera exposición individual en 1963 en la Sala Toisón, junto a Manuel Cano y José Suárez.
En 1973 fue galardonado con el primer Premio Nacional «Pintores de África» y recibió una beca para viajar al Sáhara, donde vive y pinta las obras que expuso en noviembre en la Dirección General del Sáhara.
Ha realizado exposiciones nacionales desde Madrid y Bilbao, hasta San Sebastián, Castellón, Valladolid o Valencia, e internacionales en Estados Unidos, Suiza, Francia, Austria, Malta, etc. Está presente en cientos de exposiciones colectivas e individuales, así como en ferias de arte.

Fran gracia en #scicamp2021

Nació en Cuba, donde su padre, militar de carrera, estaba destinado. Tras la muerte de su madre y su hermano en 1841, su padre le llevó de vuelta a España y comenzó un nuevo destino en San Fernando. En 1843, viajó a Madrid con su padre y un criado y se matriculó en la Real Academia de San Fernando, donde estudió con Leonardo Alenza[1].
A pesar de ello, Ussel decidió seguir los pasos de su familia y se convirtió en teniente en 1854. Un año más tarde, pintó su primer lienzo, inspirado en la batalla de Lepanto[2]. A continuación, se trasladó a Cartagena, donde continuó sus estudios y se convirtió en diputado de la «Comisión de Monumentos Artísticos» provincial. También se casó con la hija de un rico comerciante[1].
Tras la muerte de su padre, se trasladó a Sevilla, donde vivió desde 1867 hasta 1886. Allí se dedicó por fin por completo al arte, adquiriendo fama de excelente retratista, pero también creando numerosas obras históricas y religiosas, así como escenas costumbristas.

Visita manuel gracia a vicario

MANUEL GRACIA (Madrid, 1964), vive y trabaja en Madrid.Máster en Arte Contemporáneo por el Instituto Superior de Arte, sus planteamientos artísticos se entienden en un espacio íntimo donde la intuición, la emoción y la musicalidad se relacionan con el análisis y la reflexión en un sentido autorreferencial.
‘Estas imágenes de escurridiza visualidad, suponen un ejercicio de paralelismo plástico con la búsqueda del orden y la medida donde habita lo aparentemente informe y caótico. Manifiestan la voluntad humana de establecer un orden comprensible sobre una realidad aparentemente desordenada que no podemos entender, sobre ese orden sobrehumano que no podemos controlar. Lo líquido, informe y mutable, es llamado al orden por la línea para convertirse así en objeto de contemplación y reflexión.
Harald Szeeman, uno de los pioneros y profetas del oficio de comisario, solía decir que el trabajo del comisario consistía principalmente en «estructurar el caos». Es mi deseo encontrar un orden en el caos y proporcionar una temperatura de rigor y estructura mediante diversos elementos lineales, rectos y curvilíneos, que sirven para sujetar las masas pictóricas, como si se tratara de una cuadrícula intangible, pero visible, y evitar la confusión de lo caótico. Esta estrategia lineal me permite crear efectos profundos entre los diferentes planos que generan la composición.

«conferencia «la investigación sobre el libro antiguo

Nació el 15 de septiembre, en Buenos Aires, de Sergio Federico Fernández de Castro. Por parte de su padre, una destacada familia del norte de España (Galicia), que hunde sus raíces en el siglo IX (Castro Jeriz), luchando contra los moros en las Navas de Tolosa (siglo XIII). La familia cuenta con varios virreyes (Nápoles, Sicilia, Perú) y el dedicatario del 2º volumen del Quijote. Por parte de su madre, ascendencia vasca. Su abuelo, primer ministro de Argentina.
Expone en Kassel, Documenta II; en Liverpool: John Moore Foundation, Walker Art Gallery; en Turín: » Biennale Francia-Italia «, Palazzo delle Arti al Valentino; en Londres: Adquisiciones recientes, Art Council; en París: Peintres et Sculpteurs argentins, France-Amérique Commitee, Grand Palais.
Expone en Nueva York: Prix Hallmark, Galería Wildenstein; en Buenos Aires, Sesquicentenario, Museo Nacional de Bellas Artes; en París: Art Sacré en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, y École de Paris, Galería Charpentier.
L’atelier – été 64, óleo sobre lienzo, 130 x 195 cm, adquirido por el Museum des 20 Jahrhunderts, Viena. Exposiciones personales en Basilea, Galería Bettie Thommen, y en Bérgamo, Galería Lorenzelli. Publicación en París de la monografía Sergio de Castro con el texto de Denys Sutton. Portada y nuevas láminas en color, treinta y seis láminas en negro. Fotografía del artista por Marc Lavrillier.